近日，山西省政協(xié)委員、音樂家王京榮關(guān)于民歌傳承的系列觀點引起了媒體的爭論，這種爭論耐人尋味。我們應(yīng)該更深地思考一個問題：受到現(xiàn)代生活猛烈沖擊的、已經(jīng)在很大程度上被視為文化遺產(chǎn)的民歌，還可以有血有肉地重新進(jìn)入多數(shù)人的感性世界嗎？民歌可以成為一種青春、主流、時尚的生活元素嗎？

坦率地說，在現(xiàn)代社會來臨之前，民歌一直就是時尚?！案柚{所生，宜自生民始也?！弊鳛榭陬^語言藝術(shù)的民歌，其起源即昭示著人類的起源。人類自脫離動物界開始，也就開始了超越性的審美活動，這種審美很自然地體現(xiàn)在他們的言談歌詠之中，作為中國文學(xué)起源佐證的兩言《彈歌》：“段竹，續(xù)竹，飛土，逐肉”就是越人之歌。而作為中國文學(xué)源頭的元典《詩經(jīng)》的“國風(fēng)”，也是民歌歌詞的總匯。從先秦的歌謠，到漢魏樂府，再到唐宋間的曲子詞、竹枝詞等體式的流變，民歌生長在百姓的唇吻和心靈之上，始終是社會風(fēng)尚的主要組成部分。明代沈德符記錄了萬歷年間江南小調(diào)的流行狀況：“不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習(xí)之，亦人人喜聽之，以致刊布成帙。舉世傳誦，沁人心腑?！?馬克思說：“民歌是唯一的歷史傳說和編年史?！蔽覀兛梢哉f，民歌又何嘗不是一部時尚史呢？

問題是，今天當(dāng)很多人在叫囂“娛樂至死”、張揚多元價值的時候，當(dāng)多數(shù)民歌所塑造的農(nóng)耕甚至游牧、漁獵生活情境離絕大多數(shù)人縹緲無跡的時候，我們還需要和民歌生活在一起嗎？

本雅明是現(xiàn)代知識分子中間較早對工業(yè)文化進(jìn)行深刻批判的知識分子之一。他認(rèn)為只有潛入歷史的廢墟中收集那些傳統(tǒng)世界中間的碎片，并把它重新綴合起來，變成一個完整的體驗世界，人才能在這種整體美學(xué)的感受中間得到解放。本雅明舉出了兩種觀照世界的方式，一個是以現(xiàn)代藝術(shù)為代表的寓言式地理解世界的方式，是撕裂的、片斷的、多元沖突的，和這種直覺相對的是以古希臘為代表的象征式的直覺方式。本雅明認(rèn)為在這種象征中“自然被改變了的面貌，在救贖之光閃現(xiàn)的瞬間得以揭示出來。而這個東西在寓言中，觀察者面對的是歷史彌留之際的內(nèi)容，是僵死的原始的大地景象”。也就是說作為寓言的現(xiàn)代藝術(shù)所帶來的這個世界是僵死的、原始的、大地的景色，它也許很壯觀但是缺乏生命之氣。

本雅明懷鄉(xiāng)、懷舊，他尋找原始藝術(shù)的光暈，對過去如此迷戀和癡情，他到底想呼喚什么？我們在欣賞民歌的時候我們所感到的是這種單純、寧靜、質(zhì)樸、厚實，也不乏熱烈、奔放，還有崇高、莊重等其他情感和美學(xué)的元素，我們所看到的是這種生存的樣態(tài)。我們激動的到底是什么？我們所感到激動的就是在傳統(tǒng)人文世界中，我們找到了人應(yīng)該為人的那種存在的方式，我們覺得人應(yīng)該是那樣活著，人應(yīng)該那樣和這個世界進(jìn)行美好的連接，應(yīng)該那樣詩意地棲居，人才像個人。這種人的本真的狀態(tài)，并不以樣貌的陳舊而過時。反倒是，我們越是在非熟人社會孤獨地存在，越需要追尋這種源自文化母體深處的熟稔和親切。

傳統(tǒng)社會以大分工的形式存在，它的進(jìn)步和落后、文明的積累和它對人的異化是同時存在的，它最大的缺憾是物質(zhì)的貧乏和政治的奴役。根本上解決這個問題就是交給現(xiàn)代社會的任務(wù)，所以現(xiàn)代性的持續(xù)深入和拓殖是不可抵擋的。我們能做的是，我們將這種現(xiàn)代性理解為并非全然固定的僵死結(jié)構(gòu)，它應(yīng)該是開放的，既對空間開放也對時間開放，它應(yīng)該是一種建構(gòu)性的場域，在這個場域中間我們可以把現(xiàn)代性變得更加符合人的需要，人詩意生存的需要。這樣來理解，傳統(tǒng)就不再是一個被降服、被審判、被恥笑、被切割、被虛假玩弄的概念，而應(yīng)該是喚起我們敬畏感的、我們借此和世界真誠連接的一種方式。我們通過傳統(tǒng)洞開人類生命的本質(zhì)存在，回歸人類應(yīng)然的統(tǒng)一存在。民歌正是自傳統(tǒng)社會以來，人們和世界真誠連接、自然洞開的一種生命的打開方式。在民歌的歌唱中，藝術(shù)活動和人的肉身體驗、生命器官高度合一，是在深層次上對人的主體性的高度弘揚。在歌唱中，身體這一自然客體、心靈寓體的能量被強烈激發(fā)，人的主體意義被充分地釋放，這是藝術(shù)的解放，更是人的解放。

今天，我們理解民歌價值的時候，應(yīng)該有更寬廣和深層的追問，我們對民歌藝術(shù)存在和發(fā)展的生命力才可能會有更多的期待。沒錯，對民歌的自信，正是民族文化自信的一部分。正因為這樣我們應(yīng)該向致力于民歌保護(hù)、挖掘和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的藝術(shù)家、理論家致敬。王京榮先生所在的山西華夏之根藝術(shù)團，多年來致力于中國民族音樂和民歌的推廣和弘揚，他們曾經(jīng)創(chuàng)造了民族交響樂《華夏之根》、說唱劇《解放》和兒童劇《紅星楊》等著名作品，其中說唱劇《解放》，大量地重建了民歌元素和當(dāng)代審美情境的整體性聯(lián)系，受到觀眾的熱烈歡迎，連續(xù)演出了1000多場。一個民歌大省的藝術(shù)團，盡到了守土的職責(zé)，也讓我們看出了復(fù)興的端倪，明晰了可能的路徑。

我國著名的思想家梁啟超贊頌民歌說：人（最少也不是專門詩家的人）將自己一瞬間的情感，用極簡短極自然的音節(jié)表現(xiàn)出來，并無意要它流傳。因為這種天籟與人類好美性最相契合，所以，好的歌謠能令人人傳誦，歷千年不廢。其感人之深，有時還駕于專門詩家之上。

我們應(yīng)該讓民歌成為永遠(yuǎn)的時尚！

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